作者：赵瑞明
《黄帝》是以华夏之祖黄帝来命名的，本文所拟标题中的黄帝固然是书的名称，并不是黄帝这个人。黄帝的精神绝非一句两句能讲述清楚，这部神话小说情节繁多、线索复杂、人物关系变化多端，研究它的精神就必须抛开它本身的形式和情节线索，着重它的内容和精神实质，有可能我研究的对象是一只作家轻描淡写的狗，但并不能因为笔墨和其情节重要程度而忽视对它的研究，国为我的课题是黄帝的精神，甚至有些论述是作家本人也不曾考虑到的，而我依照客观的方法和态度去显示出来。什么是我要研究的精神呢？是黄帝之中的内容以及内容之中所隐藏的实质所表达出来的东西，这种东西是精神性的，有共性，有个性，涉及民族性格，美学精神等内容，这里的精神是广义上的精神。本文重点研究了黄帝的美学精神、奋斗精神、邪恶精神、学术精神，依据了不同的观点和学科，用不同的内容和实质来体现、论证，各个论点之间的联系并不大，每一部分相对独立，但所基于的原著的内容有交叉之处。黄帝这部小说本身的复杂性和特殊体裁决定了我的研究课题的相对独立，而这也正好体现了原著本身的宽阔和可分析性。
黄帝的美学精神并不是作品本身要刻意体现的，当然这部作品也不是要研究美学问题，但它本身已经具备了表现美的条件，它是神话，人一定的根据，但更多的空间是由作家自己非凡的想象和联想来构造，作者的思想可以在无限的空间里自由的运动，对人物的特性，对自然环境的描述，都有应该体现出美的精神。我着重研究了它的自然美和人的美，这是从美的形态上的差异为基础的分类。
作品中的环境是远古时候的，虽然我们现在不能确切的观察到，但是完全可以根据合理的推理和艺术的手法让那遥远的自然界在我们眼前铺展一来。作家对西陵国所处的自然环境的描写体现了一种原始的自然美，一种最纯粹的自然美，“在这里，春天，风和日丽，百花盛开；夏天，一场雷雨之后，各种各样的蘑菇迎风生长；秋天，那望不到边的原始森林，挡住了南侵的寒风，所以那跃出海水的鱼儿，犹如天上漂撒下来的雪花似的！”作家所描述的这些景象是没有参杂任何人类活动的，这些景象是自然界中自生自灭的，未经过人类的改造，未受过人类活动的影响，它们客观的存在，作家把它描述得有序而和谐，但并不违背真实的原则，至少让读者觉到了原始自然界应有的形式，使读者不仅是欣赏而更是向往和为自己插上想象的翅膀，春季带来的颜色和味道的美，从色觉和味觉的角度提供美感，这一句描写是有些笼统，但这并不妨碍读者的想象，因为这完全是没有经过人类改造的自然界。春和日丽，繁花自开，不以无人而不芳，当然，读者应该想象到这种自然界的美绝对不是一处两处，而是漫山遍野，因为那古老的时候自然环境相当好，有广袤无垠的草原和平地。夏天、秋天、冬天的自然界景色的描写，使这土地变得丰产富饶，迎风生长的蘑菇，银白色的蚕花，雪花似的飘落下来的鱼，这些景象并不是山川秀美、奇峰怪石，它却以它的功利性带给人美的感受和向往，这些景象是宜于人类生存的，相对于那个古老的年月，这些环境首先应该是满足了人类的基本需要，但这种功利性的满足并不能排斥它的美，功利性的满足到了一定的程度，如本书中所描写的丰产富饶，使得人类有充足的功利满足进而转化为美的欣赏，在这个过程中，也会产生美感；对于今天的人们来说，这当然是不带任何功利性的自然美，以其时间久远而遥不可及和自然的形态在人们心中留下神往，这种情况产生有两个原因，首先是自然美本身能给人美的享受，第二是这种自然美不壮观，它和遍地是耀眼的黄金珠宝的景象有巨大的差异，应该说它给人以宁静和安祥的感受，但绝对抛弃了震撼和诱惑。
现代考古经常出地一些原始文物，有简单纹彩的陶器、原始人居住过的山洞里的线条简单的壁画，常常给人神秘感和简朴有序的美感，这里面很大程度上是由于人类自身的劳动改造而造成的。在黄帝中，作家在很多地方描述了经过人类改造的自然界，体现出不同于自然性的自然美。作家描述西陵国的人民养蚕的盛况时，这样定道：“黄帝观看了大海，再来看那漫山遍野的桑树，上面缀着白花花的蚕茧，犹如北方，第一场小雪之后，树枝上裹上的银装。”这段描写，颇有千树万树梨花开的气势，漫山遍野的蚕花，不但是一种自然奇象，更是人类辛勤劳作的结果，在嫘祖的带领和示范下，人们改变了山的外观，使自己的劳动通过另一种完全不同于劳动实际过程的形式呈现出来，在一段时间内稳固下来，显然，这种自然景象更接近于人类本身，它不再是客观的自然存在，而是人类自己劳动的体现，蚕花不是稀疏的散布在树枝上，是完全承认和表现了为类的的劳动，它漫山遍野，犹如北方的雪，使人的劳动得到了最大限度的认可和发挥。这一自然景象以其本身的规模和颜色符合美的规律并表现着美，更让人的活动使其更接近于人，让人直观的感受它的形式上的美和劳动的愉悦。作家做这样的描写时，以其自身的美的修养和素质自然而然的流露出美的思想和美的意象，没有刻意的意思，很恰当的使文章包含了美的精神。
作品里有些短小的故事叙述了自然事物的来龙去脉，比如一株神奇的树，一种沙漠里才有的异美的花，一座隐含了凄凉的山。这些自然物以其的隐含的品德、心灵、故事体现着一种格外的美的精神。炎帝之女瑶姬的故事很好的体现了这一个观点。“瑶姬的死，是她不愿嫁人，忧忿而死的，巫山有十二座峰，峰峰参差错落有致，其中有一座亭亭玉立的秀峰，叫神女峰。它如同一位绝代佳丽，站在高崖上眺望脚下过往的万帆千舸，无限神往，美丽多姿；清晨，它常常化作一片缥缈的朝云，悠闲的浮游在高山和幽谷之间；到了黄昏，它又由轻云变成了漂洒的暮雨，向着翠色的山峦，发出绵绵絮语和心底的哀怨；入夜，它不时地发出深情的呼唤：姐姐！姐姐！你在哪儿呀……姐姐……”高山幽谷，朝云暮雨，傲立的秀峰，多美的山水，造化的神奇就是这些自然景色，作家把它写得虚无缥缈，变幻莫测，给人以安宁、幽远、深遂的意象，让人们想到了隐逸的野趣，游山玩水的怡兴，或者是孤寂的禅悟，这就是它纯粹作为自然景观能给人的审美感受，可是它的背后隐藏了太多太多美的故事和一种精神，它是一个美丽女子的化身，她曾经是可爱的女儿，孝敬父母的少女，有惊艳的美，可是她竞化作了一座神女峰，与山川作伴，常常在夜深人静的时候发出深情的呼唤，朝云暮雨是她绵绵絮语和心灵深处的哀怨，这到底是无限的恐怖，还是无尽的凄凉与哀哀惜，还是一种病态的凄美。它常常以其隐含的故事让人们感到了悲痛和失落，无限的愁怅，怀念起殒落的美，并尽力依照传说和自己的想象恢复和组建原来的美的样子。使自己美的经验和想象结合出一个模糊的影子，带着自己被传说感染至深的心境，在向往、哀惜和凄凉中直观自己所创造的美的意象，让人的心灵深刻的沉浸在美感之中，荡涤心胸，陶冶性灵。
自然美往往和人的美结合在一起，人与自然一旦产生，便不可分割，而自然美才拥有了真正的审美主体。作家在作品中对人的外貌、装饰、躯体的描写集中的体现了人的美。在描述刚出场的附宝时，作者用了很侧面的手法来展示她的美：“双双眼光只在那女子身上搓揉，好像在窥视她的宝贝似的……美丽的姑娘的出现，就连那些枯萎的衰草霎时间出也充满了生命活力，由原来的枯黄变得嫩绿了，在那夕阳的余辉的照耀下，更加光亮了，就是那姑娘头上插的那些小花一下子飞落到地上，变成了紫白色的大花瓣，那姑娘就站在那花芯——她就是花柱。不知是姑娘的美色，还是花香，一缕缕的迎面飘来，使这群壮年男子陶醉了。”作者用了夸张的手法和幻觉描写大致勾画了一个美人的形象，她到底是什么样子呢，作者并没有作细致的描写，而是提供了一个空间供读者想象，只是说明她的美惊世骇俗，尤其是那一段幻象，更是从视觉和味觉给人提供了一个蓝本，描述得人人向往而得之，但又离人遥远，这是高雅的美，一种艺术典型的美，现实生活中当然不存在，它只存在于艺术的人的美之中。但附宝的品德美却是并非遥不可及，而是和凡人一样，她极有孝心，温柔体贴、细心，对她的父亲爱护有加，为治她她父亲的病，她单独去狞猎，敢于同少典氏争夺猎物并指责少典氏，她外表的美和她内心的心灵美完美的统一起来，使她具备了人的美的所有品格。这样的形象显然是作者塑造的美的本身，我们不管作品的情节和线索，但这个美的形象却是情节和线索必不可少的构成因素，因为这个形象牵涉了一系列的美与善。
同样，作品中的人的美也包含了人的形体美，美应该是统一与完整的，但这里并不排斥残缺美的存在，一个美的形象，具有品德美、外观上的美，当然也应该具有形体上有美，这样的形象才是文艺所需要的，才是典型的美和美和典型。关于素女在温泉里沐浴的情形正好体现了这一点，“嫘祖伴着琴音哼着歌，一边看着素女那白如凝脂的肉体慢慢的露出来——她不愧是蜀山氏的一位美女，如果天上的仙女与她比美，她也毫不逊色，因为她就是这温泉中盛开的一朵白莲花！”人的形体美恐怕是最容易引起审美者审美感受的美了，它不需要审美主体有很高的审美修养，它几乎在任何时候都能激发主体的美感，素女以其肌肤的质地、光泽、细腻而表现出美，美得如同一朵白莲花，这段关于形体美的描述，或者唤醒人们内心的记忆，或者以其所提供的想象空间最终使一种美呈现出来，而且用文艺的语言，丝毫不伤大雅。比如描述嫘祖沐浴时的情形：“如同小山岗上的红叶映衬着白雪一般。”用文艺的语言使人体美直接呈现但又委婉涵蓄。
传说中的黄帝是个很勤劳的领导者，不但他，三皇五帝也都是如此，这很符合原始社会时期的真实生活面貌，这些人物与人民一起开拓生存空间，提高生产技术。原著中也大有这样的人物：一生中从不臣服于人，桀骜不驯，为了自己心中的理想，凭自己的气魄用生命奋斗一生；也有仅仅为了自己心中的志趣与爱好顽强不息的人。这些人物所体现出来的精神实际上都是奋斗的精神，从一而终，永不放弃，这恐怕是我们这个民族的性格中所含有的支柱精神。
勤劳不息的精神固然是我们中华族传统的精神，这与我国是个传统的农业大国和我国所处的自然环境是分不开的，作品把这种精神秉承了下来，并在人物性格中占据了很重要的层份。炎帝可以说是这种勤劳不息的精神的化身和象征，他为了自己的百姓的吃饭问题和医疗问题而四处奔走，老百姓的病痛，炎帝在丧女之痛中都没有忘记，他亲自带着人马，“走哇，走哇，腿走肿了，脚起茧了，还是不停地走。”这里的走，已经不是简单的走路了，这是在树立一根精神支柱，制造人物内心的信念。腿走肿了，脚起茧了，这是勤劳不息有炎帝所不畏惧的，这就是后来的民族所拥有的美德，是老百姓的美的精神，炎帝他自己并没有自视高于老百姓很多。勤劳不息的精神总是不停下来，它是永无止境的行动，当臣民们觉得险恶而劝炎帝返回，炎帝摇摇头说：“不能回！黎民百姓饿了没吃的，病了没医的，我们能回去么？”作者本人显然有意要刻画炎帝这种精神，炎帝已经是勤劳不息的象征和载体，作者用炎帝塑造了我们的民族形象和人民心目中的领袖。而本文着重讲述精神所以不旁骛其他。当炎帝一行碰到毒蛇与虎狼的攻击之后，臣民们又以环境险恶为由而劝阻炎帝，炎帝说：“不能回！黎民百姓饿了没吃的，病了没医的，我们能回去么？”当登山遇到前所未有的困难时，臣民们又阻止炎帝的行动，炎帝说：“不能回！黎民百姓饿了没吃的，病了没医的，我们能回去么？”炎帝说着他重复不变的诺言，仿佛他本身是不可改变的信念，他心中永远都有一个念头指引着他走下去，不管前方是什么，他用言行表现出勤劳有息有精神，而炎帝本人也被精神化了。
作品里有些短小的故事叙述了自然事物的来龙去脉，比如一株神奇的树，一种沙漠里才有的异美的花，一座隐含了凄凉的山。这些自然物以其的隐含的品德、心灵、故事体现着一种格外的美的精神。炎帝之女瑶姬的故事很好的体现了这一个观点。“瑶姬的死，是她不愿嫁人，忧忿而死的，巫山有十二座峰，峰峰参差错落有致，其中有一座亭亭玉立的秀峰，叫神女峰。它如同一位绝代佳丽，站在高崖上眺望脚下过往的万帆千舸，无限神往，美丽多姿；清晨，它常常化作一片缥缈的朝云，悠闲的浮游在高山和幽谷之间；到了黄昏，它又由轻云变成了漂洒的暮雨，向着翠色的山峦，发出绵绵絮语和心底的哀怨；入夜，它不时地发出深情的呼唤：姐姐！姐姐！你在哪儿呀……姐姐……”高山幽谷，朝云暮雨，傲立的秀峰，多美的山水，造化的神奇就是这些自然景色，作家把它写得虚无缥缈，变幻莫测，给人以安宁、幽远、深遂的意象，让人们想到了隐逸的野趣，游山玩水的怡兴，或者是孤寂的禅悟，这就是它纯粹作为自然景观能给人的审美感受，可是它的背后隐藏了太多太多美的故事和一种精神，它是一个美丽女子的化身，她曾经是可爱的女儿，孝敬父母的少女，有惊艳的美，可是她竞化作了一座神女峰，与山川作伴，常常在夜深人静的时候发出深情的呼唤，朝云暮雨是她绵绵絮语和心灵深处的哀怨，这到底是无限的恐怖，还是无尽的凄凉与哀哀惜，还是一种病态的凄美。它常常以其隐含的故事让人们感到了悲痛和失落，无限的愁怅，怀念起殒落的美，并尽力依照传说和自己的想象恢复和组建原来的美的样子。使自己美的经验和想象结合出一个模糊的影子，带着自己被传说感染至深的心境，在向往、哀惜和凄凉中直观自己所创造的美的意象，让人的心灵深刻的沉浸在美感之中，荡涤心胸，陶冶性灵。
自然美往往和人的美结合在一起，人与自然一旦产生，便不可分割，而自然美才拥有了真正的审美主体。作家在作品中对人的外貌、装饰、躯体的描写集中的体现了人的美。在描述刚出场的附宝时，作者用了很侧面的手法来展示她的美：“双双眼光只在那女子身上搓揉，好像在窥视她的宝贝似的……美丽的姑娘的出现，就连那些枯萎的衰草霎时间出也充满了生命活力，由原来的枯黄变得嫩绿了，在那夕阳的余辉的照耀下，更加光亮了，就是那姑娘头上插的那些小花一下子飞落到地上，变成了紫白色的大花瓣，那姑娘就站在那花芯——她就是花柱。不知是姑娘的美色，还是花香，一缕缕的迎面飘来，使这群壮年男子陶醉了。”作者用了夸张的手法和幻觉描写大致勾画了一个美人的形象，她到底是什么样子呢，作者并没有作细致的描写，而是提供了一个空间供读者想象，只是说明她的美惊世骇俗，尤其是那一段幻象，更是从视觉和味觉给人提供了一个蓝本，描述得人人向往而得之，但又离人遥远，这是高雅的美，一种艺术典型的美，现实生活中当然不存在，它只存在于艺术的人的美之中。但附宝的品德美却是并非遥不可及，而是和凡人一样，她极有孝心，温柔体贴、细心，对她的父亲爱护有加，为治她她父亲的病，她单独去狞猎，敢于同少典氏争夺猎物并指责少典氏，她外表的美和她内心的心灵美完美的统一起来，使她具备了人的美的所有品格。这样的形象显然是作者塑造的美的本身，我们不管作品的情节和线索，但这个美的形象却是情节和线索必不可少的构成因素，因为这个形象牵涉了一系列的美与善。
同样，作品中的人的美也包含了人的形体美，美应该是统一与完整的，但这里并不排斥残缺美的存在，一个美的形象，具有品德美、外观上的美，当然也应该具有形体上有美，这样的形象才是文艺所需要的，才是典型的美和美和典型。关于素女在温泉里沐浴的情形正好体现了这一点，“嫘祖伴着琴音哼着歌，一边看着素女那白如凝脂的肉体慢慢的露出来——她不愧是蜀山氏的一位美女，如果天上的仙女与她比美，她也毫不逊色，因为她就是这温泉中盛开的一朵白莲花！”人的形体美恐怕是最容易引起审美者审美感受的美了，它不需要审美主体有很高的审美修养，它几乎在任何时候都能激发主体的美感，素女以其肌肤的质地、光泽、细腻而表现出美，美得如同一朵白莲花，这段关于形体美的描述，或者唤醒人们内心的记忆，或者以其所提供的想象空间最终使一种美呈现出来，而且用文艺的语言，丝毫不伤大雅。比如描述嫘祖沐浴时的情形：“如同小山岗上的红叶映衬着白雪一般。”用文艺的语言使人体美直接呈现但又委婉涵蓄。
传说中的黄帝是个很勤劳的领导者，不但他，三皇五帝也都是如此，这很符合原始社会时期的真实生活面貌，这些人物与人民一起开拓生存空间，提高生产技术。原著中也大有这样的人物：一生中从不臣服于人，桀骜不驯，为了自己心中的理想，凭自己的气魄用生命奋斗一生；也有仅仅为了自己心中的志趣与爱好顽强不息的人。这些人物所体现出来的精神实际上都是奋斗的精神，从一而终，永不放弃，这恐怕是我们这个民族的性格中所含有的支柱精神。
勤劳不息的精神固然是我们中华族传统的精神，这与我国是个传统的农业大国和我国所处的自然环境是分不开的，作品把这种精神秉承了下来，并在人物性格中占据了很重要的层份。炎帝可以说是这种勤劳不息的精神的化身和象征，他为了自己的百姓的吃饭问题和医疗问题而四处奔走，老百姓的病痛，炎帝在丧女之痛中都没有忘记，他亲自带着人马，“走哇，走哇，腿走肿了，脚起茧了，还是不停地走。”这里的走，已经不是简单的走路了，这是在树立一根精神支柱，制造人物内心的信念。腿走肿了，脚起茧了，这是勤劳不息有炎帝所不畏惧的，这就是后来的民族所拥有的美德，是老百姓的美的精神，炎帝他自己并没有自视高于老百姓很多。勤劳不息的精神总是不停下来，它是永无止境的行动，当臣民们觉得险恶而劝炎帝返回，炎帝摇摇头说：“不能回！黎民百姓饿了没吃的，病了没医的，我们能回去么？”作者本人显然有意要刻画炎帝这种精神，炎帝已经是勤劳不息的象征和载体，作者用炎帝塑造了我们的民族形象和人民心目中的领袖。而本文着重讲述精神所以不旁骛其他。当炎帝一行碰到毒蛇与虎狼的攻击之后，臣民们又以环境险恶为由而劝阻炎帝，炎帝说：“不能回！黎民百姓饿了没吃的，病了没医的，我们能回去么？”当登山遇到前所未有的困难时，臣民们又阻止炎帝的行动，炎帝说：“不能回！黎民百姓饿了没吃的，病了没医的，我们能回去么？”炎帝说着他重复不变的诺言，仿佛他本身是不可改变的信念，他心中永远都有一个念头指引着他走下去，不管前方是什么，他用言行表现出勤劳有息有精神，而炎帝本人也被精神化了。